心に残る映画の話。

映画がもつ魅力
私の場合、仕事もプライベートも映画漬けなので、映画を観るということが自分の中の日常だったりするのですが、けっこう疲れている時も、映画を観ることで元気をもらえたり、自分では経験できないことを疑似体験できたりと、映画は人生の教科書だなといつも感じています。休みのたびに映画の予定をパズルのように組み立てているのですが、その時間が本当に楽しいので、自分は映画に生かされているなぁと実感しています。

映画館で観るということ
ネットでも気軽に映画が観られる時代ですが、やはり映画に集中できる環境は映画館だけが持つ魅力だと思います。真っ暗な空間で映画に向き合うというのが私はとても好きで、今でも劇場内が暗くなって映画が始まる瞬間はいつもワクワクしています。同じ空間で見知らぬ誰かと一緒に作品を共有するというのも映画館ならではの醍醐味ですし、大きなスクリーンと音響で映画を観るというのは映画館でこそ体感できる特別な非日常だと思うので、ぜひ劇場に足を運んでいただきたいです。

コロナ禍での映画業界
コロナの感染拡大等で映画館から足が遠のいてしまった方が多いと感じていたので、『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』が映画史上に残るヒット作となったことは純粋にうれしいニュースでした。映画館で映画を観たいという方がたくさんいらっしゃるというだけでこれからの希望になります。現在、劇場側の対策としては、マスクの着用のお願いと検温、各回入れ替えごとの劇場内の換気と消毒、お持ち込みもお飲み物のみに制限をさせていただいております。コロナ以前のように戻ることは難しいのかもしれませんが、映画館で映画が上映できることは決して当たり前のことではなくて、本当に幸せなことなのだと日々噛みしめながら皆様により楽しんでいただける環境作りに邁進していきたいと考えております。

心に残る名画探しのコツ
映画はどうしても人それぞれの感性によって捉え方が変わってきたりするので、「名画」というくくりの位置づけが難しいところがあるかと思いますが、個人的には直感を信じるというか、例えばポスターを初めて見たときの「これ好きかもしれない」という第一印象を大事にしています。また、そういった直感を培うために、なるべくたくさんの映画を映画館で観るようにしています。案外どの映画にしようかなと迷った時は劇場のスタッフに思い切って聞いてみるのも良いかもしれません。自分とは違う感想などを聞いたりすると新しい発見があったりしますので…あとは、いつも観ないジャンルの作品にあえてチャレンジしてみるのもオススメですよ。

若者のリアルを多彩な楽曲で表現
ミュージカル映画の歴史を変えた1作！
大事な作品はたくさんありますが、『RENT/レント』というミュージカル作品が印象深い映画です。まだ前の仕事をしている時でしたが、劇場に4回ほど足を運びました。この作品をきっかけにミュージカル映画が大好きになったので、観たことがない方はぜひ観ていただきたいのと、今観てもメッセージ性のとても強い作品なので、そこにも注目してほしいです。特にオープニングは楽曲のクオリティと演出がとても素晴らしくて、初めて観た時は鳥肌が凄かったです！

監督としての映画とは
映画って大の大人が寄ってたかって観客を楽しませようと作り上げた珠玉の作品ばかりだと思うんです。ともすると「面白い」とか「つまらない」とか、ランキングやレビューで順位や点数を付けられがちですが、作り手として観ればどの作品も本当によくできていると感じます。今、ちょうど新作『愚か者のブルース』を編集中で、この作品は80年代の雰囲気を出したいと思い、撮影前にむさぼるように当時の作品を観たんですが、改めてどの作品も当時の作り手の真剣さが伝わるものばかりでした。要は「良いか悪いか」ではなく「好きか嫌いか」だけなんだと思いますよ。僕は世の中で一番カッコいい職業は映画監督だとずっと思っていて、40代後半で初監督をして以来、監督をやればやるほどその思いは強くなります。新作で日本を代表するキャスト・スタッフに集まってもらい、そこに臆せずぶつかっていけるのも、感化されてきた映画人たちのカッコよさが僕の中にあるからですね。ただ、自分が主戦場にしているテレビやラジオは無料のメディアで、映画はお金を払って観ていただくので、その違いは大きいですし、自分の作品を観てもらう時っていうのは、全裸でお尻の穴まで見られているような恥ずかしさはあります（笑）。

俳優としての映画とは
普段、我々は俳優さんのキラキラした部分しか観ることがないですが、その裏では台本を覚え、役柄を深く理解していく作業があります。撮影現場で台本を読んでいる俳優さんなんていません。だけど、まったく違うシーンの撮影に飛んでもそのまま役に入れますし、監督から急遽演技の変更が入っても、みなさん当たり前のように演じられます。それを目の当たりにすると、自分たちが思うよりはるかに壮絶な準備をしているのが俳優なんだと思い知らされます。角川春樹監督の『みをつくし料理帖』に出演させていただいた時ですが、僕の台詞は３行だけ。その３行を１０００回くらい練習して、どんな時でも言えるようになっていました。いざ本番、自分の３行の台詞に合わせて３００人のエキストラが動くという状況に置かれ、あれほど練習した台詞が出てこなかったです。そして、そうやって何日もかけて覚えた台詞も、監督からOKが出た瞬間にもう要らなくなるんです。これからの人生で、その台詞を使うことはもうないんです。だから俳優って常人では考えられないプレッシャーの中にいるし、常に消化し続けていかなければいけない大変な仕事ですよね。でも、こうやって監督として、俳優として映画と関わるごとに、スクリーンにはそこに見えていない人たちの思いが集約されているんだと強く感じます。

映画の魅力とは
一番身近な娯楽であり、そのど真ん中にあるのが映画だと思います。流行の最先端ではないけど、最前線にあるもの。劇場の扉を開ければ経験したことのない世界に連れて行ってくれるし、その世界を誰かと共有もできます。だからずっとデートの定番なんでしょうね。いまだに映画館に行くときはワクワクしますし、それは昔から変わらないです。

横山雄二監督・脚本！
豪華キャストが広島に集結！
広島のストリップ劇場を舞台にした大人の物語
今や過去の人に成り下がった伝説の映画監督・大根は、ヒモとなり、ピンサロ嬢として働くタマコに食わせてもらっている。ある日、タマコの昔の男が「俺から離れられると思うなよ」と現れ、話し合いを行うが、決裂。大根とタマコは大学時代の後輩が館長を務める広島のストリップ劇場に逃げ込む。そんな2人を仲間たちは温かく迎え入れ、ほのぼのとした時間が続くと思われたが、大根がストリッパーに手を出したことからそれぞれのバランスが崩れ…。